festival
visions d’
exil

ven 1^er novembre

Des étudiants en arts interrogent le public sur la situation d’exil et sur les papiers qu’elle induit – garants d’une « identité ». Les réponses, analysées grâce à des algorithmes, sont transcrites et traduites en temps réel et, selon des mots clés, mises en relation avec des documents issus des archives de l’Office français de protection des réfugiés et apatrides (Ofpra). La combinaison des entretiens et des documents donne lieu à l’impression d’une série de feuillets, tous uniques, qui sont présentés et distribués au public.

Des moniteurs en guise de tête, des hommes TV circulent parmi le public, diffusant les portraits et les discours des grands de ce monde qui se sont positionnés en faveur de l’indépendance du continent africain. En remettant en perspective ces discours, la performance en appelle à la responsabilité de tous et au réveil des consciences.

Sam7, de son nom d’artiste, emprunte les traditions spirituelles de dialogue avec les esprits et les ancêtres des royaumes kongo et mandingue et invente un langage chorégraphique afro-contemporain élaboré au gré de son parcours d’exil. Il cherche un état de corps « transporté » en communion avec le cosmos. La transe est un déplacement nécessaire, un renoncement de soi qui, par le mouvement, ouvre la voie à une autre ordonnance. Il s’agit de libérer l’assistance du poids de ses peurs et de ses angoisses, pour l’élever jusqu’à une conscience jubilatoire.

Le poète tunisien Mnaouer Smdeh écrivait : « Tu es pour les gens le prophète des mots, alors parle, souffre et meurs dans les mots. » Contamination est une tentative de langage vestimentaire, où les mots se mêlent, les lettres s’entremêlent, les langues se délient et les corps se métamorphosent. Dans un monde qui s’anéantit à force de repli sur soi, le vêtement véhicule les réflexions, les peurs et le malaise des êtres qui le portent. La collection présentée est pensée comme une alternative à l’autodestruction.

Formé en 2013 à Amman en Jordanie, le groupe est composé de quatre musiciens issus de la diaspora palestinienne, originaires du Bilad al-Sham. Le nom du groupe fait référence à l’année du partage de la Palestine. 47SOUL a remporté rapidement un vif succès dans le monde arabe et en Europe, en particulier sur la scène underground. S’inspirant des musiques populaires du Levant, 47SOUL se démarque par ses synthétiseurs analogiques, ses riffs de guitare et ses paroles fracassantes – mélange d’arabe et d’anglais – qui appellent à la liberté de circulation et à la lutte pour l’égalité.

sam 2 novembre

→ réservation

Passés de l’autre côté pour avoir fui la guerre, les conflits ethnicistes, les répressions politiques, les discriminations sexuelles, les ségrégations ethniques… Arrivés avec un visa, par la route ou la Méditerranée ou contraints de rester en France, 7 artistes livrent leur portrait en vidéo, ainsi que leur récit d’exil, transmis par des interprètes. Après Je passe 1 et 2, le troisième volet met en lumière les parcours de 7 nouveaux membres de l’atelier des artistes en exil pour 7 groupes de spectateurs.

→ réservation
↳ suivi d’un débat avec Denis Gouzerh (France) de l’association Usage du Monde 21, Sylvain Cypel (France) et Mohammad Hijazi (Syrie)

Give Me Liberty — À travers un road-trip inattendu, le réalisateur nous raconte avec humour et bienveillance l’Amérique des laissés-pour-compte (noirs, vieux, handicapés, immigrés), dans un joyeux chaos où se mélangent les cultures, les langues et les histoires.

Salut, Salam — Que signifie appartenir à quelque part ? Ou à une ville ? Le sentiment d’appartenance change-t-il lorsque vous changez de ville ? Autant de questions au point de départ d’une vidéo d’Art Cube, collectif de vidéastes syriens.

dim 3 novembre

↳ suivi d’une rencontre avec les artistes

Le spectacle plonge le public dans l’univers malicieux de Kipling. Il y apprend notamment pourquoi les éléphants possèdent une trompe et les chameaux une bosse et aussi comment est apparue l’écriture. Contes et images dialoguent : tandis qu’Alain Dommanget raconte, Sawsan Nourallah dessine en direct les personnages avec sa palette graphique sur son ordinateur, qui est raccordé à un vidéo projecteur.

→ réservation
↳ avant-première suivie d’un débat en présence des réalisatrices et de Yancouba Badji* (Sénégal)
↳ présentation de 2 tableaux de Yancouba Badji, dans le cadre de l'exposition publique Art contemporain africain, chez Piasa (118, rue du faubourg Saint Honoré 75008 Paris), 4-6 nov (10h-18h) et 7 nov (10h-12h)

Pour le Casamançais Yancouba Badji, l’exil commence à l’âge de 17 ans, alors qu’il est contraint de quitter le Sénégal pour la Gambie, qu’il doit également fuir en 2016. Son rêve d’Europe s’arrête brutalement dans le Sud tunisien, après plusieurs tentatives de traverser la Méditerranée depuis les côtes libyennes. Un an et demi « d’aventure » où il a failli maintes fois perdre la vie. Tilo koto raconte cette traversée de l’enfer qu’il va sublimer par la peinture…

lun 4 novembre

Depuis la révolution islamique de 1979 en Iran, les artistes femmes sont interdites d’expression publique, elles doivent se cacher, se produire entre elles ou en dehors de leur pays. Aida Nosrat est venue en France en compagnie de Babak Amir Mobasher, son époux, pour développer librement son activité et chanter comme bon lui semblait. Ensemble, ils forment le groupe Manushan qui fusionne chant persan, jazz, flamenco et autres vocabulaires musicaux venus d’ici et d’ailleurs.

mer 6 & jeu 7 novembre

→ réservation

Convaincre de la légitimité de sa demande d’asile est un combat mené sur le territoire européen par des millions d’hommes et de femmes qui n’ont pas eu d’autre choix que l’exil. Seuls les meilleurs locuteurs gagneront un titre de séjour, ayant su incarner leur récit avec brio, jouer le rôle de leur vie avec force détails, sincérité et émotion. Le spectacle démonte les mécanismes de cette comédie absurde. Les acteurs se livrent à une joute : ils se racontent dans leur langue d’origine, tout en restant audibles et malgré l’incompétence des traducteurs, la déloyauté des arbitres et l’indifférence des juges.

ven 8 novembre

→ réservation

Pour qui vient d’ailleurs, une nouvelle langue ou une autre façon de parler une langue est un monde à s’approprier, fait de chemins de pensées et d’images inédits, de méandres et de vides. Qui se prête à l’exercice littéraire dans une langue étrangère est amené à jouer avec les règles et les usages établis pour explorer les mots, leur insufflant des déplacements qui les régénèrent. Quant à la traduction, en assurant le passage d’une langue à une autre, elle opère une prise de possession et une recomposition, au prix de glissements et de pertes de sens.

sam 9 novembre

Trio d’Afrique réunit des danseurs hors pair, venus de Guinée Conakry et du Mali, autour d’un langage chorégraphique, qui mêle traditions africaines, street, hip-hop et contemporain. Le trio présente une démonstration endiablée, puis invite le public à reprendre des mouvements qui soient à sa portée, pour un moment d’initiation sans jugements de valeur et préjugés, sans considération d’âge et de corps. Un appel au plaisir de bouger et de s’ambiancer : c’est à vous de danser !

La calligraphie islamique, art séculaire et sacré, dont l’objectif premier était de diffuser les enseignements du Coran, demeure très vivace au Moyen-Orient. Née dans les pays arabes, elle s’est ensuite déployée, notamment en Iran. Aujourd’hui de plus en plus d’artistes s’emparent de cet art et le font évoluer par des pratiques et des usages contemporains. Le temps d’un atelier, quatre approches stylistiques sont proposées au public pour s’initier à la calligraphie.

dim 10 novembre

→ réservation

Le Dighya Moh-Salem band réunit autour de la chanteuse Dighya Mohammed Salem des musiciens sahraouis et soudanais. Il puise dans le répertoire musical sahraoui traditionnel et développe des compositions originales qui chantent avec puissance la beauté des paysages du Sahara occidental, et évoquent l’annexion de ses terres, les souffrances d’un peuple voué à l’exil et son combat pour la liberté. D’un peuple pour qui musique et poésie sont avant tout un moyen de faire entendre sa voix et de perpétuer son identité.

ven 15 novembre

En rapport avec leçons de la pierre présenté à Salle Principale d’octobre à novembre 2019, Ícaro Lira a rencontré les membres de l’atelier des artistes en exil, auxquels il a proposé des exercices visuels et poétiques et des expérimentations empruntées à l’art brésilien, pour fabriquer un carnet de voyage selon les principes du collage.

Des étudiants en arts interrogent le public sur la situation d’exil et sur les papiers qu’elle induit – garants d’une « identité ». Les réponses, analysées grâce à des algorithmes, sont transcrites et traduites en temps réel et, selon des mots clés, mises en relation avec des documents issus des archives de l’Office français de protection des réfugiés et apatrides (Ofpra). La combinaison des entretiens et des documents donne lieu à l’impression d’une série de feuillets, tous uniques, qui sont présentés et distribués au public.

Cleve Nitumbi explore l’injonction de la société à tenir un rôle plutôt qu’être soi-même. Il compose avec la contrainte spatiale du lieu où il performe, s’empare d’objets quotidiens pour exprimer la difficulté à se dégager du carcan social auquel il est assigné – celui du réfugié qui doit faire bonne figure. Avec son corps, il explore la langue qui désormais structure sa nouvelle vie et fait tomber son masque.

Premier groupe de musique électro-châabi créé en Europe, lors d’une résidence à la Cité internationale des arts à Paris en 2014, Neshama trouve ses racines dans les chants révolutionnaires du printemps syrien, composés à partir de reprises du répertoire traditionnel. Le groupe, constitué de cinq musiciens syriens dispersés dans différents pays européens, revisite ces chants et les mixe à de la musique électronique.

sam 16 novembre

Pendant la guerre entre l’Iran et l’Irak (1980-1988), un groupe de musiciens kurdes iraniens se lance à la recherche de Hanareh, une chanteuse à la voix magique qui est passée de l’autre côté de la frontière, au Kurdistan irakien. Durant leur quête, ils vont être confrontés à toute l’horreur de ce que subit le peuple kurde. La vie, elle, continue avec humour.

Puisant dans les traditions des dengbejs, les chanteurs-conteurs traditionnels kurdes – et dans les techniques théâtrales contemporaines, Aram Taştekin saute à pieds joints dans une langue qu’il parle depuis peu, le français. Il invite son auditoire à voyager dans son histoire : son enfance dans les montagnes du Kurdistan, sa vie d’artiste antimilitariste dans un pays en guerre et ses premiers moments en France. Pour lui qui se débat entre le kurde interdit et le turc imposé, le français est une langue avec laquelle il a la liberté de jouer.

Originaire de Diyarbakir au Kurdistan turc, Rusan Filiztek est un stranbej, ce qui signifie en kurde un musicien et chanteur virtuose. Très tôt initié au saz – instrument de la famille des luths à long manche –, il approfondit sa connaissance des musiques kurdes durant des séjours au Moyen-Orient, poussant jusqu’en Arménie, en Géorgie et en Sibérie pour collecter les répertoires anciens. Travaillant aux côtés de Jordi Savall, Solon Lekkas ou Tony Gatlif, il est aussi invité à jouer dans de nombreux festivals. Ses compositions s’inspirent de différents folklores, du jazz oriental, du baroque et de la tradition.

mar 19 novembre

Dans le cadre du soutien de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) à l’atelier des artistes en exil, des auteurs bénéficient d’une aide à l’écriture pour leur projet de théâtre, danse, cinéma, animation et série TV. Les artistes présentent leur projet et leurs parcours et répondent aux questions du public.

sam 23 novembre

Dans son dernier spectacle, Zaef, dit le sans-papiers, aligne les mots au cordeau, puis les entrechoque. Il jongle avec l’impudeur et l’indicible, pour fabriquer un humour « noir » à la mesure de ce qu’il vit. Riant de lui-même avant de rire des autres, sans concession, Zaef embarque son auditoire dans le monde des demandeurs d’asile, de la course aux papiers, de l’incertitude et de l’attente.

Alors que l’exil est synonyme d’épreuve, les mineurs dits « isolés » ou « non accompagnés » connaissent des difficultés redoublées dans leur démarches de régularisation. Quels discours sont-ils produits sur la question ? Quelle est la parole de ces mineurs isolés ? Quel mode d’expression adoptent-ils ?

Entre musique afro et folk, Jules Julo revisite les sonorités de son Afrique natale. Chanteur et rappeur, il parle d’amour, de famille et d’une grande Afrique juste et unie.

Variant les styles et les featurings, Pap G se nourrit de ses expériences en Afrique de l’Ouest. Il pose ses textes sur des sonorités reggae et afro-beat. Ses chansons retracent l’histoire de sa communauté et le quotidien de la vie guinéenne.

jeu 28 novembre

Bébés volés de la dictature argentine, bébés confisqués du franquisme, enfants déportés de l’Île de la Réunion pour repeupler la Creuse, enfants slaves enlevés par les Nazis, évaporés japonais, internés ouigours, portés pour mort syriens, disparus guinéens, mauritaniens, congolais, latino-américains… la liste est longue des portés disparus, dont on ne sait s’ils sont morts ou vivants. Récits et tableaux collectifs tentent de déployer une cartographie de la disparition, phénomène commun à l’ensemble des sociétés.

ven 29 novembre

Sam7, de son nom d’artiste, emprunte les traditions spirituelles de dialogue avec les esprits et les ancêtres des royaumes kongo et mandingue et invente un langage chorégraphique afro-contemporain élaboré au gré de son parcours d’exil. Il cherche un état de corps « transporté » en communion avec le cosmos. La transe est un déplacement nécessaire, un renoncement de soi qui, par le mouvement, ouvre la voie à une autre ordonnance. Il s’agit de libérer l’assistance du poids de ses peurs et de ses angoisses, pour l’élever jusqu’à une conscience jubilatoire.

Comme un croquis esquissé sur un coin de nappe à la terrasse d’un café, Le Kimoktoire dessine la réalité d’une jeunesse africaine, entre espérances et désillusions. Rappant façon théâtre et jouant façon rap, deux amis de Pointe Noire, parlent sans filtres de la famille, de la politique, de l’exil et des maux qui rongent les sociétés africaines.

Rappeur à la croisée de deux cultures, Oliverman évolue dans un style musical qui allie influences raga et reggae et musiques traditionnelles africaines. Né en France, il part retrouver ses origines au Congo, s’impose sur la scène urbaine de Kinshasa, s’ouvre à l’international avant de regagner la France où il se produit désormais.

sam 30 novembre

Pour clôturer la troisième édition du festival, une scène ouverte est proposée aux artistes en résidence à la Cité internationale des arts et aux membres de l’atelier des artistes en exil, autour de la thématique « langue et exil ». Au programme concerts, spectacles, vidéos, performances…

dim 1^er décembre

D’ailleurs ici est le temps fort de l’action menée depuis janvier 2019 par des acteurs associatifs, sociaux et culturels, autour de l’intégration par la culture des jeunes mineurs exilés à Dunkerque. C’est l’occasion d’accueillir un forum de questions et des discussions, suivis d’une proposition artistique en partenariat avec l’atelier des artistes en exil.

Sam7, de son nom d’artiste, emprunte les traditions spirituelles de dialogue avec les esprits et les ancêtres des royaumes kongo et mandingue et invente un langage chorégraphique afro-contemporain élaboré au gré de son parcours d’exil. Il cherche un état de corps « transporté » en communion avec le cosmos. La transe est un déplacement nécessaire, un renoncement de soi qui, par le mouvement, ouvre la voie à une autre ordonnance. Il s’agit de libérer l’assistance du poids de ses peurs et de ses angoisses, pour l’élever jusqu’à une conscience jubilatoire.

Trio d’Afrique réunit des danseurs hors pair, venus de Guinée Conakry ou du Mali, autour d’un langage chorégraphique, qui mêle traditions africaines, street, hip-hop et contemporain. Le trio présente une démonstration endiablée, puis invite le public à reprendre des mouvements qui soient à sa portée, pour un moment d’initiation sans jugements de valeur et préjugés, sans considération d’âge et de corps. Un appel au plaisir de bouger et de s’ambiancer : c’est à vous de danser !